在日本的摄影大师里，他为日本的纪实摄影开了第一枪
大师是一面镜子
【大师眼】他为日本的纪实摄影开了第一枪
©️ 奈良原一高(Narahara Ikko)
这张作为1975年出版的《消灭した时间/ Where time has vanished》封面作品：美国乡间的两个垃圾桶，几乎是奈良原一高最有名的作品之一，也是为多数人所喜欢和所知的作品。奈良原一高的作品，最令人着迷神往之处，就在他照片中强烈散发出的超现实主义摄影风格。同时他开创了“个人纪实”的手法，这也是著名摄影团体VIVO（主要发起人还包括东松照明、石元泰博、细江英公）的核心思想：“主观的纪实摄影”——在彻底描述外部的同时，如何呈现摄影家内部的姿态也是重要的过程。
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作品一
《人間の土地》 （拍摄期间1954-1957）
奈良原早期纪实摄影的主题一直围绕着“人”和“土地”。作品里可以看到人和土地的互相对抗。著名的《人间の土地》作品，是他的早期系列代表作，作品里可以看到人和土地的互相对抗。而奈房原及VIVO亦借着这本具有深刻意义的作品，为日本的新纪实摄影开了第一枪。同时也获日本“ 摄影批评家协会新人奖”，这也成为他人生的转折点：“ 展览结束后大家突然称我为‘摄影家’，即使我当时尚未确定会走这条路。一次个展竟决定我一生的命运。”
第一部分是日本近代化的历史遗迹“军舰岛”本名端岛，位于长崎半岛近海，1810年发现煤矿，1890年被三菱公司购得开始开采，岛上的生活设施完善，形成城市化规模。因形似军舰而得名。1974年矿山关闭，端岛成为无人岛。2009年，开放对外参观。奈良原拍摄的时期是1954年-1957年间，此时军舰岛上的煤矿还在运营，他记录了当时岛上的生产和生活。
第二部分的拍摄地点是位于鹿儿岛的樱岛、一个叫“黑神村”的地方。他记录了这里依靠种植业生活的人们以及他们和土地的关系。樱岛是座活火山，有记录以来即有持续不断的喷发，其中1914年的大喷发造成五十余人死亡。奈良原拍摄期间也记录了当时的火山活动。
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作品二
《王国》 （拍摄期间1958）
《王国》也分为两个部分，拍摄对象分别是位于北海道的天主教修道院（天主教西多会中的特拉普派，此派强调缄口苦修），和位于和歌山县的女监狱。两部分作品的共同点是，都描画了几乎与世隔绝的时空里人的生存状态。作品的名称“王国”，据奈良原介绍来自于加缪的小说《流放与王国》。
宫泽章夫（剧作家、演员）这样评价奈良原一高此系列作品，“讲老实话，在奈良原先生的作品之前，我几乎失去了言语的能力。特别是《王国》这一系列的写真实在太精彩了。因此任何的语言都显得庸俗不堪。当然我称不上是摄影界的专业人士，相反，是以演剧的身体来观赏的。但确实是非常有魅力的作品。”
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作品三
《消滅した時間》 （拍摄期间1970-1974）
一九六二年后，奈良原数次旅居欧美，作品包括《欧洲·静止的时间》、《消灭的时间》、《光的回廊——圣马可》等，这些初看为日本人眼中的西方风景，其实更是奈良原一高投射自我的日本“心象”风景——也是的“个人纪实”观点的真实写照。著名的代表作《美国乡村的两个垃圾桶》也就是在这一时期拍摄的。
END
奈良原 一高简介：
奈良原一高（Narahara Ikko，1931-），出生于福冈县。父亲是佐贺县的一名地方法官。因此如无意外地，奈良原一高应该会以法律系毕业并成为一名法律人士。但是机缘巧合他对美术史发生兴趣。并在1954年大学毕业后改报读早稻田大学美术史。1955年参与以池田满寿夫、叆呕等新秀艺术家为主的艺术团体「实在者」，期间与池田龙雄、河原温、泷口修造等人交流，也结识了东松照明、细江英公等摄影家，并于1959年共同成立摄影家团体「VIVO」（于1961年解散）。其后，创作据点转移至巴黎（1962-65年）和纽约（1970-74年）等城市，在世界各地从事摄影活动，大小展览及摄影集皆受到国际上高度瞩目。奈良原一高作为新日本纪实摄影的代表之一，亦在1974年，参加了在MoMA的《New Japanese Photography》展，作为一个以外国为创作基地的日本摄影师，他可算是为数不多具有国际影响力的日本摄影师，因此不少他的作品也被国外的美术馆所收藏。
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《摄影与诗歌》 编辑组
主 编： 黎明的酒杯（微信ID：zzw4605077)
采编：罗丹先生
2017.05.05
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